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很不陈思诚的作品，也是目前陈思诚最好的作品。明明是一部笑点密集的轻喜剧，但让人笑的同时泪流满面。将生死的淡化和喜剧化只是面子，对电影行业的嘲讽和戏谑才是它真正的里子。只有对电影有着深邃的热爱，才能拍出这么歇斯底里又痛彻心扉的作品。饭局那场戏才叫悲喜交加，相信每个爱电影的人看到贾导的垂死之际的卑微与执着时，听到那句“没人讨论创作”时，嘴角是上扬的，但内心却在滴血。这是对电影的情书，也是对行业的檄文。那句“向阳而活，向死而生”是对中国电影的呐喊。 |
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看到们影圈自嘲真的不行了，谁能想到片里有个真贾导还有个假贾导？行业内彩蛋好多，看来陈思诚很真诚开新赛道，十间房的死亡议题真有让人回归影院的意义。 |
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在剧作上，陈思诚把“陈思诚式拼贴”，跟希区柯克式变焦、王家卫式抽帧、库布里克式凝视………并列在一起了。 在具体情境里，它看着像自嘲，但联系一下拼贴春晚小品的立意、生死主题、人物的弧光、结局情绪的渲染再看，哪里是在真自嘲，是在诚式撒娇啊。 |
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ber，赵博文最后是在屏摄吗？ |
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丧事喜办，元电影也是让思诚给蹭上了，不愧是内娱最精产品经理，完美拿捏市场风向和观众痛点… |
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是10间也是时间，一个想放弃时间的人遇上了一群与时间赛跑的人，让人又哭又笑。很多表达很戳人，真的有被鼓励到“好好生活”。 |
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全片最爆笑：包贝尔 |
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一出最不陈思诚的陈思诚，为“陈思诚式拼贴”疯狂鼓掌！👏🏻 |
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看现在一些豆瓣短评里，所谓从业者对这样一部真心、温情，想让大家开心的电影都能纯发泄，为骂而骂，就知道活该你们这种人自以为厉害，自命清高，其实毫无才华混不出来，变成心理畸形。不是看了很多电影就叫懂电影的，太可怜了…… |
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这几年已经诞生了很多种绝症题材的电影了，但《10间敢死队》放在这个序列里，以喜剧形式消解沉重又不泛化回避伤痛，相当取巧，还是很特别的存在 |
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标准陈思诚式拼贴以及其自嘲式自恋，宣告蒋龙张弛挽救此片，表白子川～～～～
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生死题材类型片里，底层群体要么被凝视为苦难标本，要么被浪漫化成质朴符号。而《10间敢死队》的惊喜之处在于，这些不精致，不高贵，不诉诸怜悯的平凡人物群像，在有限的生命日常中，依然保有自我与尊严在场的能力，以一种足够让人能笑出来的朴实生命感染力，闪耀着属于小人物的弧光。看完之后有一种巨大的、滚烫的情感毫无道理地从心底涌起。 |
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小资电影导演们永远意识不到现在人民群众的问题从不是活不活的问题，而是怎么活的问题。不懂就问，杨超越是哪个老板塞进来的关系户吗，删掉她的任何戏份对剧情有任何影响吗，中国电影什么时候能改掉刻意煽情，把情绪铺满整个电影丝毫不懂张弛有度的臭毛病，最后蒋博文在电影院对着银幕搞屏摄，陈思诚你想恶心谁？ |
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陈思诚最作者、最轻盈、又最真诚的一部电影。类型标签不那么重了，但依旧有很成熟流畅、信息量密集的视听语言，“面子”是人到中年的主创对于生命意义的思考（群像戏选择的对象都很有代表性和议题性，比如小镇做题家），一点都不沉重，甚至作为喜剧还很好笑（童漠男卖墓地那几段笑死我了）；剥开看，“里子”则是陈思诚对正在经历危机的电影行业的真挚谏言。身处这样的行业地位，仍然敢于直言“现在影视剧难看就是因为没人讨论创作了”，敢于挑破行业的虚伪和势利，敢于借“假导”之口说出“真话”，甚至连他自己都不放过，很不容易了。在如今的市场环境下，应该没人再会否认陈思诚的真诚和努力吧。没想到是最后的吉祥话让我眼泪哗哗，一番嬉笑怒骂过后，是善意和温暖。 |
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我愿为电影圈饭桌戏和包贝尔的“真情流露”再爱陈师一次。电影比我想象的好看，不仅仅在于对生死的态度，而且通片还洋溢着一种自嘲，轻盈的，有趣的，且动人的，我没想到陈思诚会在这样一部电影中，再写自己对于电影行业的态度。向死而生不仅仅是选择，更是态度。 |
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完全是没见过的陈思诚，内容超出预期，把临终关怀的主题打出了新牌。看完电影好像十号病房的每一个人都成为了自己的朋友，每一个卡司都选得精准，跟着他们的新生而感动。 |
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太尴尬了，这东西怎么入围的🥲太丢脸了
补充说明：陈思诚“导演”真的既要又要还要，你不禁会问，导演是low而不自知？还是说他当真就觉得这样拍没问题，反正观众人傻好骗；关键你这么做都我都没意见，吃相差点就差点把，但真的忍不了他一边拍烂片把观众当傻子，一边还在“电影”中掺杂显得自己“优越、聪明”的内容；看到他那低端无能且自信优越的内心世界，真的生理性不适！（PS: 出于工作原因，看了这部电影）希望蒋龙等一众喜剧演员能离这导演远远的，别向下兼容了 |
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这是一部摆脱了陈思诚式拼贴的陈思诚电影~ |
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在类型创作上，影片称得上国产少见的悲喜剧。以病房为场域，铺展出一幅触动人心的人间群像。剧作扎实克制，整体气质真实、接地气，悲喜比例处理得较为均衡，并不刻意放大沉重一端，反而更多依靠人物之间的日常互动与性格碰撞来制造轻盈感与幽默感，始终没有“泄气”的时刻。更值得肯定的是选角与表演层面的完成度，每个角色都被充分开掘出情感支点，老戏骨的稳定输出与新人演员的鲜活表达之间，也形成了难得的化学反应，让整部作品更加动人。 |
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没别的好说的我只是一个纯粹又幸福的弛龙粉丝。 |
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不是那种刻意催泪的片子，但笑完之后那个劲儿一直哽在喉咙里，散场后在影院门口站了好久。适合带爸妈一起看，他们那个年纪的人对生死的话题更敏感，但这部用笑声聊，刚刚好 |
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5，诚师在电影里又大呼要拯救中国电影，结果电影里就在屏摄，我提议大家一人拍一段在网上拼起来看吧，别去浪费钱了。 |
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温情片的外壳实则是讲影视圈那点事儿…如果自嘲也算是一种亮点的话，那脱口秀演员的call back 不得算高级技法了？最后你自嘲就自嘲，还要内涵影视圈所有人，真是坏到骨子里了 |
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喜欢由贾导甄艾开启的纪录片故事线，初看是装逼文青，再看已经哭得不行。两个人的情感太有生命力，面对死亡的坦然和告别爱人的自若真的能打开人的新视野，情绪价值拉满了。 |
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既然李焕英能得那么高的评价，那这电影没道理不能 |
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很做作的电影，价值上得特别生硬，没有活人的感觉，所以完全不能共情。陈思诚作为导演没有灵气，只能拍拍自己擅长的悬疑商业片 |
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不敢相信这部烂俗题材可以被拍得这么动人，是陈思诚写给中国电影的自反书。事实证明，充分的人物，动人的情节就是真实有效的，给观众最直观的感受和情感体验。当全世界电影都在走向衰落，你依然可以在这部电影里看到电影存在的价值和意义。那就是在影厅里，电影让你仿佛置身在10号病房，与那群人一同欢笑，一同大哭，一同感受生命无常，又一同被人与人的善意而感动。那部记录电影，那段小视频，那几句吉祥话，都出其不意击中内心。饭桌那场自黑中国电影的戏效果非常棒，包贝尔最出彩和搞笑的一次，这是戏里戏外共同成就的点睛时刻。 |
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早上场的电影院里就3个人，好处是一个人占一排，可以大大方方抹眼泪。医院走廊尽头的10间房，还有位隐藏病人，那就是亟待抢救的“中国电影”，陈思诚用自我吐槽的方式，发出了一声呐喊和疑问：电影不好看，怪我吗？相比今年五一档的其他两部大片，我反而更推荐这部惊喜之作。 |
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以前看《一年一度喜剧大赛》的时候就很喜欢“逐亚”组合，这次他们在大银幕上也意外地出彩。向死而生的故事、错落有致的节奏，窗外的四季轮回映照病房内的生命更迭，看的时候总会想起“喜剧的内核是悲剧”。喜剧的迷人余味，正是在于这种苦中作乐带来的坚韧感和力量感。 |
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陈思诚要发力了？不，是横店文旅发力了。其实也挺心疼陈导的，该抄的抄了，该煽的煽了，几乎用上了所有小花招，最终捧出来一部《出院的决心》，满纸荒唐言，一把辛酸泪，除了电影人，谁解其中味？导演的意思是，我他妈连死都不怕，还怕拍电影吗？拍！哪里不会拍哪里！哪怕黔驴技穷，哪怕肝肠寸断，我也要把抗癌、励志、反父权、反女权（四三八）、抗战神剧、类型喜剧融到一起，玩一把陈思诚式元素拼贴。多悲壮啊，多勇敢啊，连陈思诚都开始自嘲了，说明中国电影是真快玩完了。当然成片效果不如彭浩翔一根毛（可怜《志明与春娇》放到如今也是会被骂死的电影，两个烟鬼谈恋爱？活该分手）。蒋龙24小时不睡觉，身兼护工、导演、侦探等数职，最后成功洞察了老百姓看不起病的事实。电影快死了，你们不想法拯救，直接躺地上自嘲。那不叫敢死队，那叫脱口秀。 |
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年度最烂电影 |
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尬得我头皮发麻… |
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没想到陈思诚居然拍了这么一部“小片”，借助喜剧类型来包裹一个温情的内核。影片一讲生死，在生死面前，一切皆为小事；敢死队不是“赶着去死”，而是“敢去死”，连死都不怕的人才能向死而生。二讲人情，患难见真情，亲生父母也能迫于无奈抛弃血脉骨肉，萍水相逢的同房病友也能组团互帮互助。三讲影视行业，通过一场“掀桌互黑”的饭局对行业现状激情开麦，自嘲背后是自谏和自省。某种程度上，如今的电影行业也像是这么一个身患绝症的重症病人，寻求他人的同情和理解终归是隔靴搔痒，归根结底还是需要有这种绝地反击的态度跟毅力吧。喜人们表现不错，期待未来会有更多的机会和舞台。 |
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北影节的惊喜之作，喜剧表达拿捏在线，蔡明、倪大红和蒋龙张弛新老演员的碰撞堪称惊艳，倪大红审儿子那段真的绷不在，蔡明对话机器人真的幻视太多小时后抱过我搞笑桥段。 |
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陈思诚你别闹了。自恋的导演就这样，一部喜剧里少数的笑点全在影视圈内部梗，以自嘲的形式在自嬤。 |
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这部电影的骨子里其实很温情，有些瞬间真的会被触动，但转眼间它又变成了狂躁型的闹剧。除了丁嘉丽，其他人都是短视频段子式的夸张演法，最后横店大联欢那段，真怕直接变成春晚大舞台，大喊一起包饺子。就这么闹腾，都可以上春节档了。能用这种方式拍癌病，能做到这么假大空，也是一种创作能力，就当是看了一场“喜剧人”吧。喜剧闹归闹，某些时候情感还是动人的，虽然诚师的艺术天花板不高（见识过《解密），但他有小聪明，又肯自嘲，为了票房随时都可以不择手段，他的这么谋算，就算告诉一些大导演，他们也是不是做的。 |
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小品级别，尬的出汗了 |
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一种模板电影，相似的绝症、相似的出游、相似的催泪，只是换了不同的演员演绎。还有…当真的傻逼自嘲自己是傻逼时，反而不怎么好笑。 |
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一部结构松散、笑点干瘪、情感悬浮的半成品。以绝症群像为噱头，用刻意的荒诞消解生死议题的重量，看似反套路，实则是更拙劣的套路。把病房当段子秀场，把病痛当搞笑佐料，把临终关怀拍成流水线式的治愈小品。所谓“反煽情”，不过是用廉价段子掩盖情感铺垫的缺失，前一秒插科打诨，下一秒强行升华，转折突兀得让人出戏。脱离了唐探式的悬疑框架，陈思诚的喜剧创作也暴露致命短板：笑点全靠人设反差硬撑，段子陈旧老套，既无生活质感，也无荒诞新意。手持摄影、自然光效的纪实感，与浮夸的表演、刻意的笑料形成强烈割裂，美学风格自相矛盾。电影标榜“用笑声治愈心灵”，实则是精准算计的商业投机。消费绝症群体的苦难，用廉价温情收割眼泪，用低成本换取高回报。没有对生命的真诚思考，没有对角色的共情刻画，只剩创作上的敷衍与惰性。★ |
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每个病人背后都有一个家庭，每个家庭都有一本难念的经，这部电影全拍出来了 |
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一半电影梗一半绝症梗，可问题这两者本身是互斥的，从受众上说，一方面正经影迷看到你这种种的绝症俗套会尬到抠地，另一方面你给路人观众砸这些纯自嗨的概念人物和迷影梗人家谁懂啊？绝症题材有其特殊性，但这种沉重可不是靠着你这种自作聪明的迷影和根本不好笑的喜剧就能化解的，而且越到后面这种电影元素塞入越没边儿，尤其是诸位影坛人物的本尊带入，像什么管虎叼烟喊牛逼，科长哭腔打电话，甚至现实中已经在演网大的包贝尔还在吐槽短视频？真的是虚假拙劣又廉价，直到影片结尾，看着盗摄的影像，听着陈思诚在唱杀青快乐，回想起片中的N次电影喊话，太讽刺了 |
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希区柯克、帕尔玛、塔可夫斯基、法斯宾德、王家卫、卡拉克斯、洪常秀、大岛渚、滨口龙介、安哲、贾木许、考夫曼、木下惠介、斯派克李、陈果、杨德昌、侯孝贤、黑泽明、李沧东、今村昌平、侯麦、雷诺阿、阿莫多瓦、伯格曼、寺山修司、达内兄弟、库斯图里卡、拉索洛夫、陈英雄、朴赞郁、洛纳根、基顿、文德斯、冲田修一、金基德、汤浅政明、沟口健二、加兰、科恩兄弟、今井正、赵婷、伊文思、钟孟宏、赖特、维尔托夫、蔡明亮、布列松、今敏、沃卓斯基、罗伊安德森、拉斯冯提尔、安东尼奥尼、库布里克、约翰福特、科波拉、茂瑙、小津安二郎、罗西里尼、波兰斯基、维斯康蒂、贾樟柯…… |
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北影节后看到这种质量的院线电影想死 |
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陈思诚你记住！就这么拍！以后你在片子里狠狠骂自己一次我就给你这个片子五星！此评论永久有效！ |
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又自我感动了导儿～ |
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多记录生活吧！聚餐时候拍照，出游时候录像，生命就这一次，多多记录。
有理想的人不伤心，没理想的人多吃饭！
难得的不尴尬的喜剧，还很燃很好哭。
老戏骨确实强，倪大红的片段都很出彩。蒋龙后生可畏啊，演啥像啥。 |
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是带着对陈思诚毫无信任，对逐梦亚军非常期待的心情去看的，结果超出预期！10号病房每个人的故事线在短短2小时内都交代得很完整，演员的演技也很好地呈现了角色的特点和可爱之处～对医院、病人和家属的很多场景情节的刻画把握得很准确，让人非常有共鸣然后嗷嗷哭😭 夸夸蒋龙，非常出色地完成了章小兵这个观察者和记录者的角色，让我们看到了角色身上的挣扎、成长和转变，喜剧和悲剧戏份的尺度都把握得非常到位。未来可期呀！祝票房大卖啦！ |
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一群濒死的人，拯救了一个微死的我，活人微死的状态去看的电影，看完后感觉能量满满，就像身患癌症的马姐，对章小兵说的那句话“多大个事儿说跳楼就跳楼”，从一个癌症患者的嘴里说出这句话，含金量真的夯爆了 |
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0分/这就是你们北影节主竞赛的最高分吗？到底什么时候能够停止消费苦难，始终不知道自己想要拍什么东西，什么都想拍但是什么都拍不好，但是却精准的找到恶心观众的点，自嘲得毫无逻辑，贬低得哭笑不得，如果说韩延的电影还有一些人文关怀的话，陈思成算是精明得让人生厌，没有任何下限了。 |
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整部电影充斥着一股很浓厚的烟臭味。 |
