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我希望好的演员都可以走出国门，不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光，但是你不可能是唯一的那一个，韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演，少之又少。 |
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汤唯这是什么命，不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人，只有谋杀才能遇见你，把血都洗干净，随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后，是汤唯/徐来在凝视着爱情。 |
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警局问询间隙的一顿饭，他收拾碗筷她擦桌，然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里，这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022 |
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看到最后，汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。 |
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三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯，而汤本身并没有什么演技，这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技，在这部片里，就像在《色戒》里一样，她全然本色出演，就足以把电影撑起来，因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么，每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了，她就是王佳芝，可以为了一个信念放弃一切，也可以为一瞬间的爱放弃一切，她追求的毋宁说就是孤注一掷，且不问输赢。
所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车，因为她不靠演技，而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。 |
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“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分，然后消失在这个世界上” |
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男主要汤唯把手机扔进大海，等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗，汤唯都爱上你了，你却要逃了？于是汤唯在最后选择把自己扔进大海，并且把男主爱过她的证据还给男主，最后陨灭自己，让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄，自虐，真的很有东方味道啊，难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于，第一个直男助手，也许是本能的厌恶女人，所以直觉地认为汤唯就是凶手，他是对的，但热恋中的男主是盲目的；第二个女助手，也许是本能的同情女人，所以坚定地认为汤唯不会是杀手，她是错的，但爱过后的男主是冷漠的，朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。
PS.很喜欢那个，隔着手机屏幕怼脸的镜头 |
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踩在我的尸体上听我最后的告白，
我的爱结束的瞬间，你的爱就开始了。 |
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她明白她明白，我给不起，于是转身向大海走去。 |
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中文观众有点吃亏，不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验，还要忍受汤姐并不太好的中文台词（以为是在朗诵）…… |
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故事好坏似乎并无所谓，和《小姐》里的金敏喜一样，汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘，美艳，脆弱和危险抽象又具体，她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶！ |
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前半部分我觉得她只想撩他玩玩，后面：啊？原来你们都那么爱啦？ |
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得到李安赏识，与梁神缠绵三番后，惨遭封杀，与田宇无奈“分手”，在各地影坛兜兜转转，一度陷入迷茫。殊不知，身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的，两人总算迎来期待已久的首次合作，“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。 |
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“我想成为你的未结案件，在墙壁上贴满我的照片，整夜无法入眠，只想着我吧。” |
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我不懂你，不懂你的手粗糙暗沉，不懂你埋掉死去的乌鸦，不懂你的中文，不懂你是爱我还是利用我；我不懂你，我猜你会推我下去；可你只想抱住我而已；我不懂你，没想到你就在沙里；我确实不懂你。 谜一样的中国女人，连皱纹都迷人，连雀斑都是加成。（故事和蝙蝠有一点点类似，总体很喜欢，很爱看偏边缘化的故事，最后请注意：提防汤唯偷走你的心！） |
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# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头，缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的 |
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朴赞郁的炫技之作，各种花哨。这种影片太抬女主了，神秘的异国女性，而导演也尽量将汤唯的角色置于她最舒服的环境中，某种程度，她就是在饰演自己，一个闯入异国剧组的中国女人。所以，这应该是汤唯近期相对最好的一次表演了。影片整体是黑色电影的底子，却又更多了些情感元素。朴赞郁的调度还是厉害，太多小心思。男性凝视？不过是一场空啦。 |
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B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事，最关键的文本转折也交待得略轻，但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领，演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布：她变换各种发型，呈现各种气质，最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感，她做到了，但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy |
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很汤唯但不够朴赞郁 |
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身披黑色悬疑的外壳，裹着极端的浪漫和近乎病态的爱恋。观影体验独特，有些自我幻象，又有朦胧的诗意，像山像海像雾都是宋瑞莱和张海俊之间情欲，灵魂相吸的证明。结尾实在是揪心，层层海浪涌至心头，隔着屏幕也不影响悲伤如波涛般席卷而来。 |
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朴赞郁说：“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂 |
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汤唯必须演一个外来人，用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色，戒》里的广东话上海话如此，这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话，最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人，浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂 |
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活埋的决心 |
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远鉴字幕组真是无语，要么你就不要翻译，结果呢，两段韩语的短信内容都没有翻译严重影响看的故事。好气，因为是期待了很久得电影。 |
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我们可以收获：长发汤唯，短发汤唯，花裙汤唯，仙裙汤唯，素颜汤唯，全妆汤唯，软妹汤唯，冷笑汤唯，要我美艳又要我杀人不眨眼的人汤唯，赐我梦境还赐我很快就清醒的汤唯。没有什么分手的决心，都是男人爱上汤唯的决心。 |
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导演朴赞郁说过：“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影！”冗长、乏味还可以忍受，老套则可以致命。人为地模仿希区柯式的黑色电影风格，炫技式地描绘这一“侦探爱上蛇蝎美人的故事”，汤唯式的“中国女人”背景，都无法让“老套出新”。勉强看完，真不是我的菜！ |
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他俩的火花还比不上我书桌上老化的灯管滋滋冒烟。 |
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电影一股中年危机的韩国男人意淫外国女人的味道 整个过程我都被凝视得浑身不自在 挺恶心的 |
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韩国男导演还是……对女人有一种客体化的旖旎幻想。 |
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张东升（秦昊）：一起爬山吗？ 宋瑞莱（汤唯）：好呀！ |
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看短评，昨天嘎纳场得有一半自己人哈哈哈哈 |
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全片最喜欢的居然是结尾。男人在涨潮的海边疯狂寻找，殊不知女人其实就在脚边的漩涡中早已离去。 |
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我不能理解，一个明明可以走功臣后代路线移民的人，为啥要杀自己亲人然后百死一生偷渡去韩国。一个有能力在外国设局杀人后脱罪的人，应该有远超常人的智力和求生欲，然后这么一个心硬又极聪明的美人，末了竟为了失落于爱情而自杀。父权男权意识形态下的影视剧是不是遇上拧巴无解的爱情就只能安排女主角自杀然后再营造“活下来的那个更悲惨”的男性自怜？这是继天盛长歌安排凤知微跳崖后又一次用这种女主角人格前后矛盾的荒谬震惊我的影视作品。 |
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朴赞郁镜头里的汤唯，跟李安镜头里的汤唯是一样的特质，两位导演都利用了汤唯演技的拙劣。男人很难从她的表情里判断出什么，因为她的“表演”里什么具体和确定的表情都看不到，只有复杂混沌难以辨别的情绪，让男人无法分辨。好在大师的镜头里，她可以只是符号，只是道具，导演用复杂的镜头调度填补了女主的不确定性，用视听语言来完成角色之间的情感较量，这也是朴赞郁导演最强大的地方。 |
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东亚纯爱故事：都杀了至少两个人了，还是要为认识不到一个月的已婚男自杀。 |
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她喜欢海，她不喜欢山，但是她最后挖了一座山，并被海吞没，她的海是海俊。 |
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汤唯影后or颗粒无收。总体略感失望，能看到朴赞郁以前的影子，但剧本缺乏新意。 |
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#Cannes75# “当你说爱我的时候，你就停止了爱我；当你停止爱我的时候，我就开始爱你。”就请问你听到哪句伤痕文学哭了？想回去重看十遍「白日焰火」抚慰受伤的心。 |
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2022年了还要在影院看天真傻男人和蛇蝎女工具人的虐恋 |
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山与海之恋，你给了我疯狂的爱情，我如何有分手的决心？朴赞郁的镜头调度像手术刀一样精准而稳，做的工作却是将善与恶揉成一团混沌。汤唯的表演值得再加一星，这个中国黑寡妇角色既深情又薄情，还带着灵动的邪恶，不拿影后才是世纪冤案... |
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这种风格化没什么意义，而且形式和内容互相搅扰。这故事拍得更类型也可以，拍得更文艺也可以，但是现在这样实在有点尴尬，因为在很多时候总是显得很滑稽。至于汤唯，在故事里说韩语的时候要比说中文的时候发挥得更好，或许说着外语会让她更靠近虚构的角色，而一旦回到母语系统就下意识松弛下来，从角色中脱落了。 |
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一个为了活命可以多次杀人、涂粪偷渡，屡次在至暗时刻成功逆转人生的人，居然会为爱自杀，怕不是突发性精神分裂被恋爱脑傻白甜人格控制了吧。 |
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我还挺喜欢女主这种纯纯变态恋爱脑逻辑，只有凶案现场才能见到你所以推动一次次凶案发生，因为你不喜欢血还要亲自动手把尸体冲干净。但是啊，汤唯啊，前面躲躲闪闪的暧昧演得还行，后半程那种浪漫又阴沉的发疯完全没有，到她挖坑自杀已经虚浮到快成搞笑片了，真的有多喜欢她就有多气她，演的什么玩意 |
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刑警身份虽能帮海俊近距离观察徐来的方方面面，却不能帮他看清自己的本质。“智者乐山、仁者乐水。”他最初以一副“同其他男人不同”的表象登场，山一样的光鲜外表还是被水一样的徐来层层冲开，暴露出与其他男人并无本质区别的内里，最终落得连脚下的真相都察觉不到。由悬疑包装着的爱情，由山开始的悬疑，被水冲垮的爱情，男人以为自己洞察了女人的心思，殊不知自己早被女人打回了原形。 |
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人物都硬成铁丝网编的了，还在那儿蹩脚地模仿西片诱来诱去，可能拍的时候不觉得尬就一切都好。小聪明太多一点追求没有偏要往文艺片圈里挤，也真是勉为其难。迄今看过的朴导电影没一部超过一星的，期待他的下一部作品，希望能有点进步，让我多打一星。 |
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什麼翻譯軟體那麼好用 |
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本年度最炫技的电影，没有之一。过分的、无节制的炫技将其拖入了技术主义的陷阱。完全不具备任何说服力且无比突兀的“手机”、“鱼眼”乃至“死人”的视点镜头，甚至是“审讯室斜十字对角线交叉对焦”等五花八门的镜头语言以及大量眼花缭乱的视觉转场，虽有着超高的技术含量，但显然已成为技术先行的产物，创作者变成了技术的奴仆，更不用说朴赞郁在影片前半部分急功近利的用尽一切迷魂阵法般的类型元素和天花乱坠的视听技巧去进行填充（且其中大部分都仅作为障眼法出现），后半部分却无暇顾及自己亲手挖下的凹坑，已不能给出类型片应有的正确解法，中后段连同叙事层的转折让观众被“炙热的真情”一并将此前花哨无用的形式埋葬在记忆的深处，技法上这属于典型的挖坑不填。这才是拥有年度最诡谲视听体验的、一部真正意义上的“花活电影”。@Cannes |
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朴赞郁《分手的决心》镜头场面调度，场景布置，演员动作等都布满细节，蓝色和绿色的隐喻就存在于影片里各个不经意的角落。
光《山海经》书封面和房间墙纸，还有最后如同山海经的海滩岩石，就能看出影片充盈的解读空间。
转场更是玩到我不自觉的啧啧。光影，动作，台词，机位运动，颜色，声音，构图等转场无处不在，但又不显得花里胡哨而是看到扎实古典的电影功底，还有独有的朴赞郁黑色(复仇)式故事，“形式”和“故事”飘忽不定的操弄着观众，充满着诱惑和魅力。难怪拿到戛纳最佳导演。
每个场景的戏份超越单个场景叙事的体量，穿透表面单体场景的剧情，用舞台戏剧表现手法丰富层次。
男女之间超越情感升华到人内心深处的孤独，这并非只讲“蛇蝎美人”故事那么简单。心理层面去塑造角色做的视听效果，玩得真的太绝了。 |
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那么聪明的男人，识得破我杀人，却识不破我爱你。那么聪明的女人，骗过了最聪明的你，却骗不过自己的心。你愿意为我做一个崩坏的人，那就让我成为你永远未结的悬案，在墙上贴满我的照片，在每一个你无法入眠的夜晚，想我到心脏发痛吧。 |
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没有想到是这样的一个故事，前半程内心os一直是：好骚！（褒义的）汤唯的魅惑神秘很骚气，导演的调度也很骚气，影片整体流露出的暧昧气质是最骚的。但越往后看越有点架不住了，首先导演确实太依赖炫技了，镜像、反射、景别推拉、焦点切换、还有对于剪辑节奏的精准把控，这些东西当然充分体现出导演强大的作者视听意识，看起来非常精致舒服，但是对于呈现最重要的人物情感，其实帮助很有限。我感觉我和人物一样，一直在寻找观看的“角度”。其次整个故事的转折多少有些生硬，人物的情绪状态也有些硬给，我只看到了“危险的浪漫”，没太看到“分手的决心”。最后汤唯的表演，韩语部分很过关，但一说中文还是露怯，不自然，痕迹重，当然这可能也是因为我不懂韩语，所以那种“神秘感”是令我信服的。总之，戛纳给导演奖没毛病，汤汤也还要继续加油哦！ |
