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60年代日本电影新浪潮中最狂野和放荡不羁的影像！ |
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2.5 |
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没字幕 |
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太 癫狂！ |
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浪潮范式。黑白。躁动的夏天。荷尔蒙。自由爵士（黛敏郎）。 |
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好over... |
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竟然多少有些戈达尔的张狂，凌厉的剪辑不断催动人的神经跳跃。基本上可视为处刑的房间和疯狂的果实浓缩版。惊喜之作。 |
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满眼新浪潮 |
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太阳族与爵士乐，迷茫、放纵、癫狂… |
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EE-3181 2D9+D5 |
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最过瘾的就是撕开你的虚伪 |
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驚人的作品！活力四射又恣意張狂。導演相當熟練地安排場景中的元素，以簡單的攝影機運動（人物→POV→人物）捕捉人物的驚慌失措與眩目迷亂。Akira這個角色似乎就是要在酷暑的夏日間，無所事事的遊走於中產階級安穩的居所中，不時破壞著秩序。影片有著六零年代的天真，認為這樣的角色將可帶來革命與新生 |
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躁动 |
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充满着生命气息的「野蛮力」时代，起码青年人的举动与爱憎都是真情实感的，这也是属于日本人超越东亚传统文化与价值束缚的狂飙时代。 |
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8，藏原的青年爵士电影是真棒，调度仍然是这么强悍，摄影机运动永远是狂放且自由的，急摇、急拉、手持、长镜头，充满躁动感。底层用自身的野性力量撕碎了中产阶级懦弱和虚伪，在黛敏郎无拘束的自由爵士配乐下，肆意挥洒着过剩的荷尔蒙和生命力，真的完全不像是日本电影。 |
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高级动物 |
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混乱随意得让人（包括物理意义上）眩晕呕吐的镜头，长时间过曝的画面，面具化的或者莫名其妙的人物设置，凌乱的情节...所幸片子不长 |
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好拽 |
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和面瘫去看电影就是自己找气受 我，明，天，不，去，剪，片，子，了。自己搞定吧。 |
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Atkins argues that jazz in Japan was perpetually haunted by a mimetic impulse, where Japanese musicians struggle to find their authenticity under the American standard. 电影中，爵士不再是美军宣传中的优雅音乐，it was a disruption. To Akira, jazz is not something to be studied or imitated, but a primitive scream out of the chaos deep down. 美国文化侵入下日本的身份探索在他们的爵士乐发展中得到了保留 |
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山盟海誓的感动，无法遏制的欲望，都只有三个月的有效期，背叛与遗忘，虚无的疯狂 |
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盛夏躁动疯癫狂野叛逆。不竭的青春活力，暴力的激情宣泄，底层的人生态度。自由的状态与爵士乐，永远鲜活的黑白影像。配乐黛敏郎，副导西村昭五郎。 |
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肆意妄为的人；文化精英和底层贱民谁更丢人呢？ |
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戈达尔加瓦伊达 不过还是拍出了青春与激情
与《恐吓》一样，结尾都是戛然而止，虽然都在强调力量，赋予观众联想的思考空间，但显然比《恐吓》的结尾要准确，张力强。《恐吓》结尾警察这个人物的出现，就情节、结构而言确实是个败笔。 |
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对太阳族电影无感，但这一部属实精彩。视听层面从头到尾的旋转、拉扯和室内长镜与人物、文本三位一体，通过其他媒体(爵士乐、绘画、语言)与他者投射(对白人的抗拒与对黑人的认同)实现的身份自反。开头结尾两次重生，不羁的生命力量。 |
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“日活电影110周年”线上观影活动
狂热的季节、狂热的表演以及狂热的镜头移动，没想到六十年代初期日本就产出了这样完整的新浪潮式电影。视点镜头在摇移的过程中和特写随意切换，自由爵士成为主人公虚无的精神世界的回响，时刻出现的流行爵士却反过来不断干扰着画面叙事。癫狂的躁动在纠结的强暴戏和帮派斗争的介入后发生了行为主体的转移，无法融入地下世界的人和强行而被动闯入中产世界的人面对的其实是同样边缘化处境的悲剧。最后受到无情嘲笑的是现代人虚伪的爱情和趋利的罪恶，讽刺的过于露骨了。4.2 |
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新浪潮的无脚鸟，
飞到小津屋檐下，
小津盛夏死家中，
榻榻米上爬满蛆~ |
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人哪有不疯的 |
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黑色太陽的前作 但沒有黑色太陽來的震撼 配樂依然是亮點 |
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虽然是太阳族电影，但手持摄影机、实景拍摄（走到大街上）、甩镜头等都呈现出法国新浪潮的特征。唯一让人不舒服的是被强暴的女性爱上强暴者的故事设定。 |
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激情四射日本新浪潮 |
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日活粉红 |
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筋疲力尽极限版，反白人文化，殖民主义，癫狂式蔑视，干花的对影 |
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“我想在你平白无奇的回忆里，做个闪闪发光的神经病”，用到这片身上是再贴切不过了。张狂的黑白+躁动的夏日+过力的空虚，满眼是新浪潮范儿，和打了鸡血的青春激情。 |
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生猛！狂暴！牛逼坏了，完美的新浪潮电影！散落的黑人爵士歌手的照片、海浪里游泳的人、脸颊上一颗颗滚落的汗珠和蝉鸣、风扇掠过时眼睛里晃动的阴影、大白天做爱、酒馆里的爵士歌曲、在高速行驶的车子里探出头喊叫、强奸、把抽象画作倒过来、永远不扣上的黑衬衫、倒在房间里满脸血的黑帮小子、捉鱼、失焦的面部、满地鸡毛、唱片针空划过的滋啦滋啦声、脱下裤子擦腋汗、小巷子里镜头摇晃的奔跑、交换女伴后的狂笑不止、青春、青春、青春、性、性、性！所有的一切细节都那么美，那么令人印象深刻；没有真正的性爱镜头但又那么情色，暴力镜头亦不多可却如此血腥。摄影和调度太好了，川地民夫的状态也太好了。讽刺艺术、布尔乔亚和虚伪的爱情，同情妓女、黑社会和感化院的少年，但不拘于讽刺或同情，而是玩世不恭地地伸出疯狂与幽默之剑，让人从头兴奋到尾。 |
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9 |
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补标 |
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女画家的自画像，我现在不能画画了。我想回到之前的我。救救我。
躁动，混乱，没有自我，准确。 |
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4.5 |
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8/10,新浪潮即視感!!!! |
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就怕混混爱爵士，镜头比法国新浪潮肆意多，男主是日产张世吗....... |
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嗯嗯，没假嗨 |
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#TheOtherJapaneseNewWave |
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太阳族电影的一抹余绪，无因的狂乱已走向套路化的癫狂。急速摇荡的镜头、自我标榜的爵士、夸张到丑的动作与表情，让青春的失重与反抗，变成一场缺少灵魂的表演。 |
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要狂烈的风雨和炙灼的光热，是要结出无名的果实。 |
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小混混精力太旺。 |
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躁动，癫狂，新浪潮味儿！ |
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因为不喜欢某些情节的设置而少给一颗星，但不得不承认这个剧本自身狂野的生命力，几乎到了一种疯狂的地步却不至于让人讨厌——甚至在结尾一切被撕去的时候感到戳穿虚伪的快感。爵士乐的运用堪称惊艳（无论是对剧情本身的推动还是作为背景音乐），一切都让人难以置信这是部日本电影，而那样的时代下造就的作品也再无可能复现。 |
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挚爱没有理由。 |
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好时髦啊……从镜头运动癫到表演，非常好日本新浪潮 |
